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Libros y publicaciones

Sesión Sangrienta

Cómo un excentrico puñado de cineastas outsiders nos provocaron pesadillas…

Autor: Jason Zinoman

Editorial: TB Editores

Los años finales de la década de los 60 fue para muchos la época de una revolución social frustrada, de un “pudo haber sido”, de esperanzas quebradas por una realidad demoledora que sacrificaba a lo mejor de una sociedad, sus jóvenes, en aras de un status quo injusto. Sin embargo, en lo que al cine de terror se refiere, la evolución del género dio un brusco bandazo hacia postulados mucho más crudos y realistas en consonancia a una sociedad que súbitamente perdió el interés por las fantasías góticas pretéritas. Puede hablarse de una revolución en toda regla, que originaria el terror moderno que se prolonga hasta nuestros días, y que Jason Zinoman recoge admirablemente en su libro Shock Value, recientemente publicado en España por T&D Editores con el título de Sesión Sangrienta.

Zinoman, periodista del New York Times, aúna análisis histórico-cinematográfico -sin caer nunca en la pedantería- con espíritu de cronista al recoger declaraciones de directores clave, amigos y familiares, desgranando un relato apasionado -y apasionante- de una época única, que se lee como una novela. El crítico y periodista se detiene en películas de culto tan relevantes como La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, La última casa a la izquierda de Wes Craven o La matanza de Texas de Tobe Hooper a la que dedica un capítulo entero. Un libro que salpica sangre, rigor y entusiasmo a borbotones, y cuya lectura resulta ineludible para cualquier persona interesada en el cine de terror moderno.

Críticas de películas

Blood runs cold

Director: Sonny Laguna

Intérpretes: Ralf Beck, Elin Hugoson, Hanna Oldenburg

T.O.: Blood runs cold

País: Suecia Año:2010

Filmómetro:   

Cultómetro:   

Película sueca presentada en la pasada edición del Festival de Molins de Rei, ya comentado en este blog.

Empecemos desvelando un poco su argumento: Winona ( Hanna Oldenburg), una rockera de cierto renombre, regresa a su casa natal, aconsejada por su manager, para descansar y coger fuerzas. Allí, después de instalarse en el caserón, y un poco aburrida de tanta soledad, se dirige a un pub a tomar alguna copa. Allí tiene un inesperado reencuentro con un antiguo novio suyo ( al cual había abandonado para seguir con su carrera musical) y otra pareja amiga suya. Winona los invita a finalizar la noche en su casa. Allí, un asesino enmascarado les aguará comletamente la fiesta…

Como se puede apreciar, el argumento en si no tiene nada de original. Lo hemos podido ver en innumerables slashers al estilo, que además, cinematográficamente, le superan en mucho. Eso, que quede claro.

Clichés y más clichés propios del género sobrevuelan incesantemente nuestras retinas hasta decir basta pero una puesta en escena interesante,( como ese caserón, que llega a inquietar bastante, ese paisaje nevado y glaciar), unos asesinatos secos, brutales y con cierto estilo, y sobretodo la presencia de un asesino muy, muy intimidante (permitidme una pequeña pulla: seguro que se comería al “grandioso” “orphan the killer” con patatas…) ,cuyas reacciones inexplicadas no ayudan precisamente al sosiego del espectador, salvan el film del desastre total. Y, tal como pasa en la reciente “Madison County”, la acción tarda lo suyo en llegar…

Uno de los reclamos del trailer son los 5.000 $ que costó únicamente su realización, y el poco presupuesto se nota, sobretodo en la pobreza de los decorados y en la actuación demasiado amateur de su reparto, remarcando la pésima actuación de Hanna Oldenburg, pese a ser la actriz principal.

En definitiva, estamos ante un slasher más con ciertos detalles interesantes que le salvan del naufragio total y que me dan esperanzas que su director, Sonny Laguna, siga progresando en el que será su próximo film “Wither” ( más información en: www.dreadcentral.com/news/48734/sonny-laguna-and-tommy-wiklund-wither-away ), ya en plena post-producción.

Críticas de películas

Mil gritos tiene la noche

Director: Juan Piquer Simón

Intérpretes:Christopher George, Frank Braña, Ian Sera, Jack Taylor

T.O.: Mil gritos tiene la noche

País: España-EE.UU. Año:1982

Filmómetro:   

Cultómetro:   

Mil gritos tiene la noche fue la película elegida para ilustrar la portada y la contraportada del número 15 del fanzine El Buque Maldito, que homenajea a su director Juan Piquer Simón, recientemente fallecido, y al que dediqué el post anterior de este blog.

Después de realizar varias películas en la década de los 70 y principios de los 80 destinadas a un público familiar (algunas saldadas con un éxito notorio como el que supuso Misterio en la isla de los monstruos), Juan Piquer Simón (nom de plume anglificado: J.Simon), da un inesperado giro en su trayectoria virando hacia un cine gore y extremadamente violento en 1982 con Mil gritos tiene la noche. A pesar de que no le faltan exegetas, el recientemente fallecido realizador nunca se distinguió por su ambición artística o su buen oficio como cineasta, despachando, por lo general, (sub)productos que buscaban ante todo la máxima rentabilidad comercial a partir de la mínima inversión financiera y, lo que es peor, creativa.

Su quinto largometraje -cuyo rimbombante título español fue reemplazado en EEUU por el más contundente de Pieces- no se aleja demasiado de la (desafinada) nota dominante en el cine de Piquer Simón. Se trata, fundamentalmente, de un indisimulado exploit de los slashers surgidos en los 80 a rebufo del éxito mundial de una pequeña producción independiente: la más bien nefasta Viernes 13 de Sean S. Cunningham. Si tenemos en cuenta que estas “películas de cuchillazos” eran, a su vez, claramente derivativas de títulos setenteros independientes como La noche de Halloween, podemos hablar de una explotation de una explotation. Rodada íntegramente en la castiza Madrid, y con financiación mayoritaria de Almena Films-propiedad de su director-, el film parece poner todo su empeño en disfrazarse de film estadounidense, y por momentos, hasta parece conseguir su propósito. Sin embargo, la sensación de estar ante una imitación barata, una falsificación hecha deprisa y corriendo, se acaba imponiendo.

El bajo presupuesto (32 millones de las antiguas pesetas) o los rudimentarios, aunque ingeniosos, efectos especiales de los que se encarga el propio Simón, no pueden ser esgrimidos en este caso como escusa para justificar la mediocridad flagrante del film. “El problema es que había poco texto para la película y tenía que ir improvisando e inventándome escenas a medida que rodaba”. Con esta frase el director valenciano parece intentar disculparse ante Diego López -en la entrevista publicada en el último número de El buque maldito-, por aquellos pasajes más desconcertantes y desmañados de Pieces. Entre estos pasajes, al menos un par son dignos de figurar en cualquier antología cinematográfica del dislate bizzarresco: el momento en el que el asesino accede al ascensor donde se encuentra la víctima, ocultando de alguna manera una motosierra bajo su gabardina; y sobre todo, la escena en la que entra en acción, sin venir a cuento, un oriental que ataca a la protagonista con artes marciales para caer repentinamente desplomado. A su manera, memorables.